glíptica - определение. Что такое glíptica
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Что (кто) такое glíptica - определение


Glíptica      
Arte de grabar o tallar las piedras finas. La glíptica ha pasado en la antigüedad por tres grandes fases:
1. En la primera, se limitó a grabar escrituras sobre las piedras más o menos duras para que sirvieran de signos o sellos a los altos dignatarios, sacerdotes o reyes. Este primer periodo de la glíptica abraza las dos mayores si no más antiguas civilizaciones: la de Egipto y la de Asiria.
2. En los comienzos del segundo periodo encontramos los fenicios, la Grecia antigua y los etruscos. En estos pueblos, la glíptica empezó a convertirse en verdadero arte
3. La glíptica llegó a su apogeo en el tercer periodo en Grecia en el siglo de Pericles y en Roma en el reinado de Augusto. Los griegos buscaron sobre todo la pureza de la forma y los contornos como la belleza de los rasgos y líneas mientras que los romanos se ocupaban más en hacer resaltar los colores y la transparencia de las piedras finas, aspiraciones o tendencias ambas que caracterizaban bien el genio particular de aquellos pueblos: el uno persiguiendo el ideal de la Poesía; el otro, buscando la riqueza y el brillo como desideratum supremo del arte.

glíptica         
glíptica (del gr. "glyptik?", propio para grabar) f. Arte de *grabar sobre piedras finas.
glíptica         
sust. fem.
1) Arte de grabar en acero los cuños destinados a la fabricación de monedas y de medallas.
2) Término que indica el arte de tallar y cortar las piedras preciosas y las piedras duras para hacer con ellas objetos decorativos y de uso. Esencialmente concierne a dos grupos de productos: los camafeos, que se obtienen por el trabajo en relieve de una piedra (sardónica, ónix, diaspro, ágata) en capas de diferente color, de modo que se obtengan figuras claras sobre fondos oscuros; y las piedras preciosas, que al ser talladas en profundidad, en el pasado se utilizaban como sellos. La piedras empleadas son numerosísimas: ágata, amatista, aragonita, calcedonia, cornalina, cristal de roca, etc. En la antigua Mesopotamia se produjeron sellos en piedras preciosas o semipreciosas, originalmente con funciones de amuleto; las piedras talladas tenían forma cilíndrica . En el antiguo Egipto, solían tener forma de timbre, con un escarabajo en relieve sobre el dorso y una inscripción. Los fenicios hicieron amplio uso de estos sellos y crearon numerosos talleres En la Grecia clásica tuvo un notable desarrollo, donde artistas de gran fama y excepcional habilidad, como Deámenos de Quios, Sosías y Figillo, grabaron figuras de hombres y de animales con una riquísima factura. Debido a la alta calidad de vida y el consiguiente interés por los objetos preciosos surgió la abundante producción de la época romana: son particularmente numerosas las piedras talladas con retratos, (aguamarina de Agathopus, Florencia, Museo Archeologico); en el período augusteo, el trabajo de piedras alcanzó el grado del virtuosismo (Gemma Augustea de Dioscúrides, Viena, Kunsthistorisches Museo). En el período paleocristiano el retrato desaparece, sustituido por las imágenes del Buen Pastor, del cordero y del pez simbólico, tallados en un estilo cualitativamente modesto. El mundo bizantino, mucho más refinado, produjo camafeos que representaban a Cristo, la Virgen y los santos junto con tazones, vasos y jarras tallados en ónix, ágata, mármol serpentino, etc. También el mundo islámico se orientó hacia los objetos de uso, empleando fundamentalmente el cristal de roca y produciendo piedras talladas con sellos y amuletos con los signos zodiacales. El medioevo europeo tuvo una no table producción. En la corte suevia de Federico II, en la Italia meridional, donde se volvió al camafeo de carácter clasicista y, en París, donde predominó el retrato. En el siglo XIV, mientras en Italia disminuyó la producción en Francia progresó debido a que fue promovida por clientes ricos; se hicieron camafeos de estilo gótico y sellos de obispos, príncipes y nobles. En los países de lengua alemana se produjeron y exportaron relicarios, cruces procesionales y objetos de culto en cristal de roca tallado. Italia reconquistó el primer puesto en la glíptica durante el Renacimiento, gracias a Lorenzo de Médicis y del papado. Se formaron de ese modo los grandes centros de producción de Florencia y de Roma, retrato de Paolo II, en cornalina realizado por Giuliano del Simone en 1471 ( Florencia, Palazzo Pitti, Museo degli Argenti). El cristal de roca tuvo gran auge durante el siglo XV, tallado para hacer cruces y cofrecillos (cofrecito para Clemente VII de Valerio Belli, 1530, Florencia, Palazo Pitti, Museo degli Argenti, y el cofre Farnese de Giovanni del Bernardi, Nápoles, Museo Naz.). Siempre en Milán, entre el siglo XVI y el XVII, esta actividad se orientó hacia el tallado de vasos opacos y transparentes y de copas fantasiosas. En el siglo XVII, en Florencia, se orientó hacia los grandes vasos ornamentales de pórfido. En el siglo XVIII disminuyó el interés por el camafeo, mientras que se pusieron de moda las piedras talladas a la manera antigua. En Oriente, se desarrolló particularmente en China, con el tallado del cuarzo, la malaquita, el ámbar, el lapislázuli y sobre todo el jade. Entre 1500 y 1700 antes de Cristo, la producción de jade estuvo representada por objetos funerarios y rituales, piezas muy pequeñas decoradas con motivos zoomórficos y geometrizantes. Posteriormente, a partir del siglo VIII, la introducción de los utensilios de hierro permitió el desarrollo de una producción de mayores dimensiones: fíbulas, copas, vasos, esculturas, objetos de adorno obtenidos de grandes bloques y decorados con relieves o en fondo. El taller imperial de Pekín, creado bajo la dinastía Ming (1368 1644) fue el centro de producción más importante.

Википедия

Glíptica

La glíptica, palabra proveniente del griego γλυπτός,[1]​ es el arte de grabar o tallar las piedras preciosas o cuños en acero para elaborar monedas y medallas.[1]​ Ha pasado en la Antigüedad por tres grandes fases:

  1. En la primera, se limitan a grabar pictogramas sobre piedras más o menos duras para que sirvieran de signos o sellos a los altos dignatarios, sacerdotes o reyes. Este primer periodo de la glíptica abraza las dos mayores y más antiguas civilizaciones: la del Antiguo Egipto y la de Sumeria. En el arte sumerio tuvo gran importancia la glíptica, a través de los cilindros-sellos, la cual fue una modalidad artística típicamente mesopotámica. Cabe resaltar que se usaron en Sumer desde los inicios de su cultura, se trata de piezas de piedra caliza, mármol, alabastro o piedras preciosas, de forma cilíndrica, donde llevan  grabados en la parte exterior. Cada pieza era distinta, es decir hay una gran variedad de motivos, eran utilizadas para las transacciones comerciales asimismo en algunos casos servía como amuleto. Sin embargo con el paso del tiempo la iconografía de las gliptinas fue evolucionando al inicio los temas eran motivos geométricos, con escena banquete doméstico, héroes o seres fantásticos Dando lugar a rituales religiosos. Continuando con los motivos de la iconografía encontramos a un personaje desnudo y con un cabello largo conocido como Gilgamesh,   el cual fue uno de los principales héroes de la mitología sumeria, normalmente se representaba dominando a un león que lo arrastraba cogido con su brazo izquierdo mientras que su brazo derecho sostenía la alarma. dicha figura tuvo un gran éxito posterior en el mundo de la iconografía asiria.
  2. En los comienzos del segundo periodo encontramos los fenicios, la Antigua Grecia y los etruscos. En estos pueblos, la glíptica empezó a convertirse en verdadero arte.
  3. La glíptica llegó a su apogeo en el tercer periodo en Grecia en el siglo de Pericles y en la Antigua Roma en el reinado de Augusto. Los griegos buscaron sobre todo la pureza de la forma y los contornos como la belleza de los rasgos y líneas mientras que los romanos se ocupaban más en hacer resaltar los colores y la transparencia de las piedras finas, aspiraciones o tendencias ambas que caracterizaban bien el genio particular de aquellos pueblos: el uno persiguiendo el ideal de la Poesía; el otro, buscando la riqueza y el brillo como desideratum supremo del arte.

Entre las piedras así grabadas que nos ha legado la Historia se encuentran:

  • el Demóstenes, Mecenas, Perseo y Mercurio del grabador Dioscórides
  • el Toro de Hilo
  • el Aquiles tocando la lira de Panófilo
  • la Medusa de Solón
  • la Minerva de Aspasio
  • el conocido con el nombre de Julia de Evodo o Sello de Miguel Ángel porque de tal uso sirvió al inmortal artista.

Las piedras antiguas se clasifican con nombres especiales sacados de alguna particularidad de su forma o de la naturaleza de los asuntos representados en ellas. Así se llaman:

  • caprichos, aquellas cuyas figuras se agrupan cómicamente
  • quimeras, las que tienen objetos de pura invención, resultado del conjunto de partes de distintos animales
  • astríferas, las de los astros
  • escarabeos las análogas egipcias que son consideradas como las más antiguas

Se conocen también otras piedras grabadas que contiene los símbolos del culto de ciertas sectas gnósticas. Estas piedras se llamaban abraxas, según la palabra en letras griegas que se lee en todas ellas y según otros, piedras basilidianas, nombre que reciben por creerlas simbólicas de la secta de Basilides.

La glíptica casi desapareció después del Imperio romano pero volvió a reaparecer en el siglo XV en Italia. Dos artistas eminentes la cultivaron en Milán: Juan y Dominico más conocidos por Juan el de las Cornalinas y Dominico el de los Camafeos. Este arte fue importado en Francia por Mateo del Vassaro que fue a París siguiendo a Francisco I. Son notables las colecciones de Londres, Múnich, Viena y París y se encuentran datos interesantísimos sobre esta materia en las obras de Vettori, Ratter, Millín y Mariette.

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